Abstract
RESUMEN: ¡Ay Carmela! supuso en 1990 un hito tanto para la historia del cine español por su éxito tanto en crítica como en taquilla, así como por su deliberada articulación pionera de la memoria desde la arena cultural. Este trabajo analiza los desplazamientos éticos sobre los que se vehicula el filme desde su coyuntura inicial, deudora de la picaresca hasta llegar a la tradición clásica de la parresia que recupera Michel Foucault. Las argucias picarescas para sobrevivir se muestran o bien fisiológicamente satisfactorias o artísticamente inexistentes en la figura de Paulino, en su lucha por sobrevivir en los mejores términos posibles, dada la confluencia entre la esfera artística y la estructura dominante que se cataliza en tiempos de excepción. Abandonar ese espacio conlleva un riesgo que expone al artista. En el caso de Carmela, al denunciar la injusticia desde esa posición, se vuelve vulnerable, susceptible de ser eliminada, cuando el poder al que se dirige se revela tirano y rechaza violentamente el hablar franco de la parresia.
Original language | English |
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Pages (from-to) | 95-105 |
Number of pages | 11 |
Journal | Romance Studies |
Volume | 37 |
Issue number | 2 |
DOIs | |
Publication status | Published - 3 Apr 2019 |
Keywords
- cultural memory
- ethics
- Spanish film
- ¡Ay Carmela! Saura